音乐教学心得

音乐教学心得（精选15篇）

音乐教学心得 篇1

大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。

在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！

音乐教学心得 篇2

每一位音乐教师在音乐课上都能发现一节新授课下来，整体复习情况不错，但个别反馈有80%以上的学生存在或多或少的“跑调”现象。跑调是俗语，其实究其原因，还是学生对音高敏锐度的感知出了问题，有先天的原因，也有后天缺乏科学训练的因素。

本学期结合课题，在一年级执教的班级开展听辨旋律音程的训练。方法一：体态律动，即用身体的不同动作表现出空间感觉上的高低，对应音的高低的游戏。方法二：游戏“我的气球飞上天”受到日本音乐教育家田中堇子的色彩音符教学法启示，七个基本音级对应七种颜色的气球，当老师在钢琴上弹出一个音，学生立即用手中的气球反馈听辨结果。这样的游戏可以使教师一目了然的观察到学生的掌握情况，避免了学生听唱过程中的“南郭先生”现象,同时给学生以独立思考的空间。

一个学期下来，70%的学生都有不同程度的提高。反应到歌唱教学中旋律演唱的音准正确率就大大提高。在一年级平行班级中，3班和4班的音准概念明显优于其它班级。

音乐教学心得 篇3

音乐教育教学中，教师与学生课堂行为的变化与效果有非常紧密的联系。教师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。如果“以教师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。关键词：

音乐课堂；位移；手段；条件传统的教学模式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少教师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：

音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们教师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育渗透的融合，提高学生的审美意识和审美能力，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。

一、提高学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移

“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。如果这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地接受知识，不去动脑筋思考问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我探讨的过程中，发展了能力，掌握了知识，增长了才干，而目的的达到是水到渠成，而不是刻意死记的。在进行音乐实践的活动中，学生的情感随音乐的发展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让教师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的思考，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较清晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

二、和谐课堂氛围，丰富教学手段

教学实践中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的发展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代发展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，凡是审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能达到教学的目的。作为审美活动的实践环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的实践环境可以在很大程度上激发对音乐实践的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛发展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，教师在讲授一节课时，应该校仔细的分析教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，结束过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开始，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓厚的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有汇集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。

三、创造课堂“动”的条件一堂课究竟应该怎么上？

传统教学中教师的讲是教师牵着学生走，学生围绕教师转。这是以教定学，让学生配合和适应教师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心发展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美好与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。总之，教师和学生的互动，感情的双项对流，主观能动性的双发挥，是课堂教学改革的希望曙光。我们的教师，如果不是只步传统教学方法的后尘，而是有理想、有抱负、有勇气去探索新事物，研究新问题，发现新方法，那么，音乐教学一定会迎来百花争艳的春天。但是，任何新生事物的出现，也不可能十全十美，不可能没有误区，互动式教学也可能因让学生过于放松而自由无度，因兴趣高涨而影响课堂秩序，但只要我们教师审时度势，把握关键，一定能够及时地为学生指点迷津，一定能够让学生知识的“泉眼”不断喷涌，源源不断。当我们收获成功的时候，我们会为自己的付出而感到自豪的！

音乐教学心得 篇4

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。

一、引趣是课堂教学的第一环节

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

二、恰当的教学方式是课堂教学的关键

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。

三、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝

1、如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

2、调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。

3、识谱教学还要不要教、如何教?

咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。

以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

针对中学阶段的学生进行的音乐学习个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。

音乐教学心得 篇5

一、厚德

最近，我阅读了魏书生老师的《了在民主育人中》这本书，魏老师朴实的教育理念，对孩子们无私的爱，引发我深深地思索，作为一名音乐老师，应该以怎样的姿态面对自己所从事的教育工作，面对天真可爱的孩子，让孩子们喜欢音乐，热爱音乐，做一名在孩子眼中充满魅力的音乐老师。

音乐学科本身就是一门充满情感的学科，作为一名音乐老师，首先必须要有一颗充满情感的心去热爱学生，对学生充满爱心、愿意为学生无私奉献，不计较个人得失，用自己的真心与学生交心的的老师，才会受到学生尊敬。

苏霍姆林斯基也曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么呢？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”可见，乐于把爱奉献给全体学生是我们必备的道德素质。无论课上课下，老师要尊重学生个性，对每个学生用倍加欣赏的眼光去看待，真诚地关心每一个学生，用成功激励每一个学生，争取做一名学生眼里最值得信任和依赖的朋友。

二、博学

音乐学科作为一门综合艺术，其内容广泛，涉及众多的学科知识，《新课标》提出以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。因此，作为一名音乐老师不仅仅要具备过硬的音乐专业技能，能弹会唱，还要具备广博的知识面和教高的艺术修养。

想成为一名优秀的音乐老师，不仅要有音乐修养，还要有文学修养、美学修养，我们不仅欣赏贝多芬、莫扎特，也要阅读曹雪芹、鲁迅、巴金；我们欣赏《蓝色多瑙河》、《天鹅湖》，我们也爱听《二泉映月》、《春江花月夜》

学生总是喜欢知识渊博的老师。在学生的眼里，老师是无事不通的。因此，音乐老师如果具有丰富广博的科学文化知识，就能使教学如虎添翼、如鱼得水，自如地应付教学中出现的各种情况。试想在你的音乐课中，老师的博古通今，知识渊博会打动学生，由衷的崇拜老师、喜爱老师，“亲其师信其道”学生才会喜爱上音乐课，这就要求我们音乐老师在具备过硬的音乐技能的前提下，还应通过各种学习方式，探索自己陌生的知识领域，逐步形成老师自身的复合性专业技能。

有一个这样生动的故事：一个有33年教龄的历史老师上了一堂观摩课。课上得很成功，听课的老师们都被这位历史老师高超的授课艺术迷住了，都忘了记笔记。课后，大家问这位历史老师花了多少时间来准备这堂课，历史老师回答：“对这堂课我准备了整个一生，可以说，对每堂课我都用整个一生来准备。但直接对这个课题的准备，则花了十五分钟。”用一生的时间来准备每堂课，意味着老师必须树立终身学习的决心，博览群书，不断补充自己的知识，使自己的思想如潺潺流水，永不枯竭，如此才能充满魅力！

三、多艺

作为一名优秀的音乐老师，在做好教书本职的同时，还应不断的加强自身音乐气质的提升，具备像演员一样高雅的气质、丰富的才艺，和坚定的自信心。一位优秀的音乐老师应该在课堂教学中在举止、言谈、手势、眼神乃至整个体态等方面赋予动态表情和随时随地的变化，才能寓知识和技能于形象趣味之中，使得学生们在课堂里得到气氛美，身心愉悦的感染中自觉地“出神入化”地获得知识与技能。

优秀的音乐老师，要多才多艺，能够根据教材要求，吹拉弹唱，自编自演。在教学中展示自己最擅长的一面。优秀的音乐老师能够正视自己的优势与不足，扬长避短，发挥其优势，来更好的演绎音乐，带给学生以音乐美的享受。

一名优秀的音乐老师，要比一所歌剧院的指挥宝贵和重要得多。一位蹩脚的指挥，不过是一两次的失败，而一位鳖脚的音乐老师如果连续失败二十年，那么会至少扼杀二十几批儿童的音乐天赋……”匈牙利著名的音乐教育家、教育实践家柯达伊如此这般地评价音乐老师工作的神圣与可贵性！

生活中总是不乏让我们常常叹服的名师大家，魏书生老师就是其中之一，在他们的教学生活中，智慧的珠玑俯拾皆是，心灵的蓓蕾吐露芬芳。每一次阅读他们的书籍，就是和这些教育名家做了一次面对面的谈话，让我获益匪浅，作为现代的音乐老师，只有努力加强自身修养，不断优化自己的课堂教学，才能成为音乐教育的优秀人才，成为学生眼中充满魅力的音乐老师。

音乐教学心得 篇6

开学初的第一节音乐课：一个学生唱歌跑调了，坐在下面的学生烘堂大笑并把手举得高高的“我来，我来”结果又一个学生唱了一半唱不下去了，又发出了一阵阵笑声。我看着上面的孩子，又看看下面一双双从没放下过的小手，终于明白了，这也是我在上数学课时，学生的问题所在：如今的课堂提倡学生积极发表自己的观点，学生出于本能，都争着说。看似每个学生都积极地参与了课堂活动，其实在热闹的背后，我们的课堂还缺少一份沉静，一份用心倾听他人发言的沉静。而音乐，作为一门听觉艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力，已经成为小学音乐教育的重要任务。

一、有效激励，让学生愿意倾听

镜头一：第一节课之前，我做了很多准备工作：如设计好适合低段学生的音乐教案，并利用有趣的情境进行导入，发奖券等等。结果我发现：这只是起到了一时的效果，当学完一首歌曲后，我指名几个学生上台演唱时，学生几乎没人能够完整流畅地唱出一首很简单的歌曲。这是怎么回事，问题出在哪里呢?第二节课，我留意了他们上课时的表现，终于发现：当我在范唱时，有一些学生根本没认真倾听。包括我指出他们唱错的地方时，那些学生仍旧是“你唱你的，我唱我的”但当要他们来表演时，他们倒是跃跃欲试，而且一个人在唱时，其他的学生仍旧把手举得高高的，希望我能够叫他们来唱。

以上现象在低年级课堂教学中屡见不鲜，教师在鼓励学生踊跃表现的同时，必须努力培养学生认真倾听的习惯。

1、言语激励。心理学家认为：受人赞扬，被人理解和尊重能使人感受到生活的动力和自身价值。正确适当地评价是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生“倾听”的重要手段。所以在“听”的培养中，教师千万不要吝啬你的赞扬，让学生能够品尝到成功的喜悦，获得成功的满足感。一个眼神，一句赞扬，一个微笑，不花时间，不费力气，却能收到明显的教育效果，善于发现每个学生的闪光点，用真诚的话语鼓励他们，课堂上的学生们怎么会不认真听讲呢？

2、角色扮演。在适当地时候让学生自己当小老师，会起到事半功倍地效果。孩子们会听得特别仔细，等演唱的同学一唱完，他们就纷纷举手，畅所欲言。

二、积极引导，让学生学会倾听

镜头二：在一节低年级音乐课上，教学内容是欣赏乐曲《小燕子》，教师在对乐曲做了一番简要介绍后，学生便开始欣赏。一听到这熟悉的音乐，孩子们不管音乐是怎样的，立刻管自己唱了起来。可我发现有些学生根本是音都没唱准，歌词也不对，可他们沉醉在自己的“表演”中。

如何改变这种现象呢?

1、明确目标，引导倾听

倾听就是细心听，用心听。因此教师要着力培养学生认真倾听的习惯和能力，引导学生全身心的投入到音乐欣赏中（听的过程中，可以让学生闭起眼睛）。这时教师要求学生最好能够跟着音乐的旋律在心里默唱或哼唱；或者是跟着音乐的旋律作画；在听音乐之前教师还可以提出启发性的问题，要求学生带着一、两个问题来听；或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法等等，这提高了学生的注意力，可以逐渐养成学生仔细听音乐的习惯。掌握了听音乐的方法，学生的听就有了明确的目的和方向，听的自觉性也随之逐渐增强。每堂欣赏课，教师都要引导学生投入、参与。指导聆听时，要求要单一，逐步深入，必要时借助老师的讲解，来表现音乐作品的主题思想。

2、榜样示范，共同倾听

要让学生学会倾听，教师首先要用心倾听。每当音乐响起时，停下所有的动作，“无意”间加入到孩子们中间，真诚地和他们一起倾听。长此以往，认真倾听的重要性就会根深蒂固地印在学生的脑海里。

培养学生有效倾听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。习惯的力量是巨大的，只有养成良好的学习习惯，才能化为学生自身的素质，对学生的一生产生深远的影响，而“认真倾听”这个良好学习习惯的养成，会是学生日后成功的重要因素之一，当学生慢慢感受到倾听的魅力，感受到倾听带给自己的快乐时，我们的音乐课堂上就不仅有活跃、热烈的讨论、争论的场面，也会有静静的倾听和思考的情形了！作为音乐教师，我们不光要有细心，更要有恒心。只要我们能持之以恒、坚持不懈，学生一定会养成良好的倾听习惯和能力。

音乐教学心得 篇7

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、客观全面审视学生

在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。

这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班……她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。

二、正确理解、深入分析教材

《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。

目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。

通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。

三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之

中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力……由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。

1、在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句……如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。

我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。

2、比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。

在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”……反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。

音乐教学心得 篇8

虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经验。

一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

音乐教学心得 篇9

反思对于一个教师来说是非常重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：

一、教学实践中的自我反思。

我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。

音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。

二、理论学习中的自我反思。

理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。

近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。

在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的非常成功。

关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自己的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳！这才是充满人性魅力的教育。

音乐教学心得 篇10

《我爱我的幼儿园》这首歌曲旋律简单，歌词内容浅显易懂，富有情趣，符合小班幼儿的特点。其次，音乐来源于生活，许多音乐作品都是对生活的反映。《我爱我的幼儿园》这是一首来自幼儿生活的歌，经验来自于幼儿的入园体验，是幼儿感兴趣的题材。活动力求让幼儿在欢歌笑语中领略到幼儿园生活的美好，体验友好愉悦的情趣。

《我爱我的幼儿园》是小班上学期第一次音乐活动，小班的孩子刚来园不久，没有形成有效的常规，一开始组织课堂，是很困难的，且小班的孩子无意注意占主导地位，不要说让他们学会什么本领了，且让他们安安静静的坐在那几分钟都是困难的。在整个活动设计中，主要以让幼儿听教师演唱歌曲和跟随教师一起演唱，一起表演动作为主，幼儿通过动作的参与和身体节奏的表演，来体验音乐活动的愉快。活动中为幼儿提供了宽松自然环境，目的是减轻幼儿活动的紧张程度，让幼儿在放松的状态下自然地投入到音乐活动中。一开始，让幼儿第一次感受一下音乐的魅力，倾听老师唱歌，理解歌词内容，跟着老师有节奏的拍手。当然，作为音乐教育，让幼儿理解歌曲的内容，不能单纯凭借教师的说教而应该结合幼儿实际的生活经验来帮助理解。活动中我把孩子们平时在幼儿园的生活制作了一个ppt，幼儿通过看课件，就很自然的进入了歌曲所表达的意境中。视听相结合的电化教学法再现了孩子在园的学习生活，让孩子们通过镜头教容易地解决了理解歌词的困难，还增进了幼儿创编表演的欲望。最后，设计了两次鼓掌：教师为幼儿鼓掌，幼儿为自己鼓掌。目的是让幼儿在活动之中感受得到老师的接纳、同伴的接纳、自我的接纳的愉快，从而使幼儿体验到集体活动的乐趣。同时，幼儿在教师和同伴的鼓励下，体验到在集体活动中的成功感，增强幼儿积极参与集体活动的意识。

教学过程中发现了不足之处就是：孩子们不会用自然音唱歌，有的唱起来扯着喉咙大喊大叫，有的扯着喉咙尖声尖气，还有的则发出刺耳的怪声。为了解决幼儿不会用自然音演唱的困惑，我想在平时把优美的儿童歌曲播放给幼儿欣赏，希望孩子们感受到用自然声音唱歌的美妙。

从中我体会到，如何使幼儿适应新环境，讲讲很容易，做起来还真难，刚入园的幼儿由于对周围环境的陌生，往往会产生极度的不安全感，伴随哭闹的情绪也是自然现象，它需要老师不仅具有慈母般的关怀之心还需要有准确的判断力、灵活的组织能力和随机应变能力，要从幼儿的实际表现中去发现幼儿更想得到什么，什么对他们更具吸引力，才能让幼儿活得更快乐、充实，真正体会到幼儿园的快乐生活。

音乐教学心得 篇11

这些年我一直从事小学的音乐课教学工作，自己深深地体会到，要搞好小学的音乐课的教学，必须做到：

一、提高认识，加强对小学音乐课的重要意义的认识，改变过去的对小学音乐课不重视的偏见，必须认识到，当今的素质教育，绝对离不开小学的音乐课教学。只有这样，才能为学生的音乐课的学习创造良好的学习氛围，从而让人们普遍认为:小学的音乐课的教学是小学阶段的必不可少的学科，对学生走向今后的社会生活将起到举足轻重的作用。

二、注重音乐课教师的培养，上级教育行政部门应该有计划的根据农村音乐课教学的需要，急需培养或培训一批合格的'小学的音乐教师，以满足农村小学音乐课教学的需求。

三、现在的小学的专职音乐教师，在原有的基础上，要进一步学习提高，丰富自己小学音乐课教学的相应的知识，从而，提高小学音乐课的教学质量。

四、教师需要根据不同年龄的学生特点采用不同的教学方法，合理安排音乐课堂的教学时间，以更好地集中小学生有效的精力，来调动学生学习音乐的积极性，激发他们的学习兴趣，从而更好地参与音乐课的学习。

五、搞好小学音乐课的社会实践活动，积极参加有益的社会课外活动，如：歌颂“五一”国际劳动节的演唱会，积极参与“六一”儿童节的音乐会，“七一”党的生日活动，从而使小学生真正认识到小学音乐课在社会活动中的作用。从而调动小学生积极参与社会有益的文化娱乐活动。

只要我们不断钻研，大胆探索，虚心学习，在小学的音乐的教学中一定会取得优异的成果。

音乐教学心得 篇12

一、研究目的

经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法，研究了如何选材、教与学的方法之后，我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神，经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察，发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿，有大胆的个性张扬，也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难，特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长，而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等，表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。

二、研究方法

本研究主要采用经验总结法：将教师已有的经验总结出来，并进行概括、归类，并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验，形成教育策略。观察法，包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察，以及对教育者教育行为的观察。

三、研究的主要内容

根据《纲要》精神，幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果，实现教育目标，特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。

四、对教师教育策略的研究

策略一：图谱法

所谓图谱法我个人简单地理解即为：在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等，借以帮助幼儿理解歌曲内容，包括歌词、节奏节拍、感情色彩等，从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌，同时也让我们教学者更好地达到教学效果，实现教育目标。记得，我们小时候唱歌是老师教一句，我们学一句，直到学会为止，纯粹的灌输法，而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了，教孩子唱歌就是弹着琴，幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束，幼儿虽然学会了完整地歌唱，可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解，掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来，学会了在教学中利用图谱渗透其中，并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确，幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时，我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍，制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受，使幼儿产生相应的形象思维，帮助其理解、记忆歌词，还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化，以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣，使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果，实现教育目标。

策略二：故事引题法

故事引题法即以故事引路，将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事，作为教授新歌的导语，引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事，教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐，不仅可以有效调动幼儿的兴趣，还可以提供给幼儿感受音乐的线索，引领幼儿走进音乐的世界，提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时，我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听，让孩子通过故事了解歌曲内容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣，从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。

策略三：将歌曲内容变换成游戏的形式开展

游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动，幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍，学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性，也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时，我就将歌曲变换成寻找春天的游戏，让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感，学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此很好开展，而幼儿也很容易理解接受。

策略四：利用多媒体的方法

幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化，有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》，我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋，表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡，表示“可爱可爱，真可爱”，再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡，附加上跳跃的音符，表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样，幼儿就能在兴趣的带动下，在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情，从而轻松地理解、掌握歌词，唱好歌曲。

策略五：将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中

幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说：“开启幼儿智慧的钥匙有三把：一把是数学，一把是文学，还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育，不仅可以在集中活动时进行，同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行，使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐，使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如：幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》，让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……

策略六：视听结合

各种辅助教具的发展、多变，为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中，利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验，激发幼儿的联想与想象，有利于帮助幼儿直观理解音乐作品，使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿，以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒，连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来，这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法，是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象，与通过视觉所感知的形象紧密结合起来，从而获得比较清晰的音乐形象，帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词，唱好歌曲。

策略七：为幼儿创设良好的音乐氛围

在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象，幼儿难以直接感知，因此音乐意境的渲染就显得尤为重要，教师需要用心创设情境，以唤醒幼儿的音乐情感。比如：在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中，我在活动进行前就在活动室播放音乐，让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐，感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作)，B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景，最终让幼儿体验活动带来的愉悦。

策略八：充分发挥音乐角的作用

音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具，比如：小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬自己的个性。

是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结，在幼儿园音乐教育中效果明显。总之，音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以，任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养，并以幼儿为本，尊重幼儿身心发展的规律，让孩子在感受成长幸福的同时，感受艺术的美妙、快乐!

音乐教学心得 篇13

1、 以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、 抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契

作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐教学心得 篇14

新课程改革是一项关系到几代中国人生命质量的伟大工程。新课标是一种理想，是一幅蓝图，更是一个充满探索与创造的实践过程。新课标改变了学生的学习生活，改变了教师的教学方式。我作为一名音乐教师，在不断的学习、实践的过程中，深深地感受到新课标全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，现结合笔者近年来的音乐教学实践，谈谈对新课标体制下音乐教学的几点体会：

一、更新教育理念，尊重学生个性发展

教育的最高理想就是使学生的个性得到全面和谐的发展，一切从学生的发展出发，充分挖掘学生的潜能。所以新课标改革首先需要的是教师教育观念的改变，这就要求音乐教师要建立新的的教育理念――“以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承多元文化。”最大限度地使学生的创造性和能动技能发挥出来。更新教育理念主要应做到以下几个方面：

1、转化教学角色。在课程中，教师应是学生的伙伴。传统教学中只注重教师的“教”，而忽略了学生的“学”而课程的一切设计应从学生如何学得更有积极性、更有兴趣出发，从如何让学生喜爱音乐，树立终生学习音乐和享受音乐的愿望出发。例如，在过去，当学生刚刚拿到乐器的时，教师为了课堂的秩序和易管理会要求学生不要乱敲、乱奏，否则会受惩罚。而现在在课堂上，教师应该更关注学生学习的心理特点和学习的兴趣。学生在拿到乐器后教师应立刻满足学生的好奇心和求知欲，给学生充分释放好奇心的空间。这既能满足学生的好奇心，也为后面课程内容的全心投入做了一个铺垫。由于教学角色的转化，原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位，这样能充分调动学生自觉积极参与学习的过程。

2、转变教育观念。有什么样的教育观念就有什么样的教育行为，教育观念体现在教学工作上，也势必体现在教学设计上。新课标改革要求广大教师从偏向少数拔尖学生面向全体学生转变;从单纯追求学科知识水准面向追求人的全面发展转变;从教育和社会脱节向紧密联系生活的生产生活实际转变;从强化竞争的教育向以合作为基础的教育转变;从以教师为中心的教学模式向学生为核心的学习模式转变;从过多的统一要求向追求教育的多样化、个性化发展转变;从注重教师的教向注重学生的学转变;从注重教学结果向注重教学过程方面转变;从注重智商向注重情商方面转变;从注重教学技术向注重教学艺术方面转变。在新课标改革中，教师要让学生以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为发展动力，让音乐教育要面向全体学生，同时注重学生个性的发展，重视学生的音乐实践，鼓励学生创作音乐，并弘扬传统音乐文化，理解多元文化，这样才能使音乐教育逐步走向科学化、法制化的轨道。

3、更新教学方式。教学方式是在一定教育思想或教学理论指导下所建立的比较稳定的教学活动结构框架或活动程序，但为了使音乐知识能更好地解决实际生活中出现的问题，我们的教学方式也要不断更新，它体现了教学的组织、设计、教学手段的运用以及教学组合等教学思路。一方面，我们要教学生认识音乐知识的用途，另一方面也要教给学生获得知识的方法，鼓励学生在日常生活中通过各种途径去获取知识并注意运用所学的知识解决实际问题。这不仅是自主学习的一个重要方面，也是为学生今后热爱音乐，继续学习打下基础。例如，在学生欣赏民间打击乐曲《鸭子拌嘴》时，教师除了教会学生掌握乐曲的节奏、旋律等音乐基础知识之后，还可以启发学生想象乐曲所描绘的情景，并请学生按自己的理解随乐曲做动作。并将学生的表演加以归纳，编成一个小剧;请学生分别扮演各种角色。有的扮演养鸭场的老爷爷，有的扮演小鸭子、大鸭子，还有的扮演池塘和水波，这样就将情、景、音乐交融在一起。学生们也在感受民间打击乐器力度、速度的变化中，对作品所描绘的情景、情绪有了更深的体会;在自由探索中想象力、创作力、思维能力也得到进一步的发展。

二、注重情感体验，提升艺术素养

音乐是听赏的艺术，更是情感的艺术，只有从感受入手，通过对音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的：

1、教师可以把重视音乐感受和情感体验看作是整个音乐学习活动的基础，是实施审美教育的有效途径。我们都知道，“高音C歌王”帕瓦罗蒂不识谱，但却能唱出那么多美妙动听的歌曲，他学习音乐的前提是感受和体验。从这个例子我们看到，让学生多感受、多体验，从纯知识性、技术性的音乐教育中解脱出来，让他们带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，可以提高学生对音乐的感悟力。

2、在教学中，教师应引导学生学会主动感受音乐和体验情感。教师参与教学不能只停留在表面上，还要从内心深处去感受。比如，面对一首新的乐曲，教师要从教学方法的选择、教学内容的安排、教学手段的运用等多角度去考虑，让学生从唱到听到说，让身体和心理都参与到教学的每一个过程，达到了“身动”与“心动”的统一。这也就要求在教学中，教师一切从学生出发，学生是教学主体。教学的每一个过程都要让学生感受音乐，并给学生“身动”参与，学习音乐的机会。然后教师抓住最佳时机，启发诱导学生，实现情感的升华。例如，教师在教唱《妈妈格桑拉》这首歌曲的时候，应该考虑怎样才能使学生把歌曲中藏族儿童对妈妈的深切依恋和幸福之情演唱出来?从学唱旋律开始，就可以要求学生有感情地随着旋律在起伏中感受与联想：在开满格桑拉花的青藏高原上，蓝天白云陪衬着，孩子依偎在妈妈怀里，听妈妈讲那美丽的童话故事。再进一步结合歌词，启发学生联想，当自己依偎在妈妈怀里，听妈妈讲故事时的情景和心理感受。然后引导学生以叙述性的口吻演唱出第一乐段，用饱满、富有激情的声音结尾部分，把自己的感情充分地表现出来。

3、音乐欣赏是提高学生的音乐感受能力和丰富学生情感体验的主要途径。音乐欣赏教育中首先要注意乐曲主题的学习。主题音乐是乐曲的中心，教师可以采用让学生模唱主旋律、参与主题节奏模仿等方式学习主题，然后以律动、舞蹈形式带动听觉欣赏，是学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态，并真正地聆听音乐、领悟音乐。最后让学生进行创编活动，进一步感受音乐，使情感得到升华，真正地欣赏音乐。

4、学生是整个音乐活动的基础，要重视培养学生的音乐感受。培养学生的音乐感受，可以从几个方面入手。

(1)“谈出感受”：在教学中，教师可以要求学生把对音乐的内心感受用语言表达出来，还可以启发和鼓励学生用动作、歌声、乐声尽情抒发自己对美的感受。

(2)“唱出感受”：教师在培养训练学生甜美圆润、清新流畅的歌唱的同时，要重视通过歌唱进行美感教育，通过歌唱抒发美好的情感。

(3)“演出感受”：学生对音乐的表现的潜力是与生俱来的，教师要善于引导、启发、指导学生在聆听音乐时，对音乐作品“重新构建”，要展开丰富的想象，积极互动地进行审美的再创造。

音乐是人们抒发感情、表现情感的艺术，在新课标的冲击下，作为音乐教师，也要及时更新教育理念，与时俱进，在音乐教学中重视学生的情感体验，这样才能不断促进学生音乐素质的全面提高。

音乐教学心得 篇15

我是一名音乐教师，虽然没有华丽的语言，没有丰富的'文采，但是作为一名新老师，我有满腔热血。我认为作为一名音乐教师，不仅要教孩子们唱歌，更重要的是教会孩子们面对困难与挫折的时候，能够自信、乐观面对！

当老师曾经并不是我得梦想，因为我还想出去看看外面的世界长什么样子！历经四年我终于定下心来，想要好好学习一次，考上老师，有个稳定的生活，于是我选择报了班，历经千辛万苦，经过层层选拔，终于走到这一天，这个暑假过得特别漫长！25号了，今天教育局为我们准备为期三天的培训课，除了领导们为我们传授经验，还有一些优秀教师给我们分享好的教学经历，让我感受颇深。虽说以前也实习上过课，但是回想起来真的欠缺太多太多实践性知识，有很多的不足。

在这一次培训当中让我印象最深的是慎老师伴着音乐给我们讲的每一段经历，每一个孩子，每一个家庭，同时也感动了很多的新老师，虽然我不是大山里的孩子，但我知道作为孩子其实他们想要的并不多，简单的生活，和谐的家庭，健康的身体；但现实并不总是那么的完美，很多外在因素影响着他们的成长。作为有经验的老师，他们的做法是因材施教，通过家访去了解每一个孩子，针对每个孩子的性格来进行疏导，从关心到得到孩子的信任再到慢慢和孩子们成为好朋友，从而改变一些孩子不良的现状！曾经本来也有一次可以进特教授课的机会，但心中无数的忐忑不安，因为我从来没有接触这些孩子，由于一些外在原因没有去。但是我知道那里的老师一定非常有耐心，有爱心，听了这趟特教课，我仿佛可以看到他们授课的艰辛和无奈，也看到了他们因为孩子的一个点滴成长感到无比快乐！孩子们的一个简单的动作、眼神影响着老师；他们的一句话问候，一个拥抱又温暖着老师。在老师的课中我感受到了平凡的快乐，不需要物质、不需要金钱的快乐，快乐的让人羡慕！最后一天的最后一节课，老师亲切的问候了我们，同时为了给我们提前打个预防针，不光给我们看了修水美丽的风景图片，一些学校的整体图片，还讲到很多，让我最深刻的一句是“每年都有人昨天入职，今天离职”这句话一说完所有人都笑了，并且说到，我希望那个人不是你们。那个时候我感觉或许是大家享福享太多了，突然太苦了就不适应，而我，从小农村长大的孩子，或许我会不一样呢！

正所谓不忘初心，方得始终！作为老师走上三尺讲台教书育人，走下三尺讲台为人师表。做新时代的教师，要做到对自己拥有一颗平凡心，对工作拥有一颗事业心，对学生拥有一颗责任心和爱心。做新时代的教师，我认为要有无怨无悔为工作奉献的精神。只有不断勤奋上进，把学习当作自己的工作乃至生命中不可缺少的部分，才能适应时代要求。每一位教师都应不断充实自己、更新自己，教到老，学到老，一步一个脚印，把教育视为艺术，扎扎实实学习研究教育规律，反复琢磨，精益求精，强化创造意识，在传授知识上努力探索，创造新的教学思路、教学方法、构建新的教学模式。教师是太阳底下最崇高的职业。做新时代的好教师，就是要让祖国的花朵成长成才；做新时代的好教师，就是要让社会主义的接班人奋发向上；做新时代的好教师，就是要让每一个学生为实现中华民族的伟大复兴贡献力量！

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